"El coronel asesinó al preso; yo asesiné al coronel con mi cámara". Eddie Adams, fotógrafo de guerra, fue el autor de esta instantánea que muestra el asesinato, el 1 de febrero de 1968, por parte del jefe de policía de Vietnam del Sur, a sangre fría, de un guerrillero del Vietcong, que tenía las manos atadas a la espalda, justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Adams, que había sido corresponsal en 13 guerras, obtuvo por esta fotografía el premio Pulitzer (1969), pero le afectó tanto emocionalmente que se reconvirtió en fotógrafo del mundo rosa.
Respecto a los protagonistas de la fotografía, reproducimos (vía Hazmeelchingadoporfavor) su historia: El policía era Nguyen Ngoc Loa, que al momento de la fotografía era el general en jefe de la policía de Vietnam del Sur. El prisionero ejecutado fue Nguyen Van Lem, un conocido rebelde del Vietcong que se hacia llamar Capitan Lop. De acuerdo a fuentes policíacas de Vietnam del Sur, Nguyen Van Lem comandaba un escuadrón que buscaba venganza frente a la policía de Vietnam del Sur. El escuadrón dirigido por Van Lem asesino a policías, esposas e hijos de policías en los días previos al 1ero de Febrero de 1968. Según reportes de inteligencia al menos 34 policías y familiares de policías fueron asesinados por el escuadrón de Nguyen Van Lem.

Nguyen Ngoc Loa era el general en jefe de la policía de Vietnam del Sur al momento de la captura del rebelde Nguyen Van Lem. El general Nguyen Ngoc Loa ejecuto en un juicio sumario al rebelde Van Lem de un solo disparo en la cabeza el 1ero de Febrero de 1968. Tras la caída de Saigon en 1975 Nguyen Noc Loa se mudo con su familia a Virginia, EE.UU., donde abrió una pizzería. Sin embargo en 1991 fue reconocido en la foto de Eddie Adams y alguien le dejo una nota en la puerta de su pizzería donde le decían: “Sabemos quien eres”. Después de esto Nguyen tuvo que cerrar su pizzería y a los pocos años en 1998 murió de cáncer en un suburbio cerca de Washington, D.C.

Esta fotografía se ha convertido en un icono de la brutalidad de la guerra pero el tiempo pasa y otros campos han hecho uso de ello. Por ejemplo, la publicidad:

Mientras llega el anhelado Photoshop online, os presentamos un editor de imagenes online.Picnik nos ofrece la posibilidad de editar nuestras fotografías sin ningún conocimiento previo de tratamiento de imágenes. Podremos rotar, redimensionar, manejar la exposición, el color e incluso eliminar los molestos ojos rojos de nuestras instantáneas. También destaca la posibilidad de cambiar los modos a blanco y negro, sepia, y muchos más. Una vez hemos finalizado de editar nuestra foto, podremos guardarla en múltiples formatos (jpg, bmp, tiff, png, gif y pdf) con las dimensiones deseadas. Todo un lujo para neófitos.

Andrei Friedmann (Budapest, 1913-Thai Binh, Vietnam, 1954), fotógrafo y corresponsal de guerra húngaro, exiliado de Hungría en 1931 por su relación con grupos de tendencia izquierdista, estudió periodismo en Alemania y trabajó para la agencia Dephot. En 1932 (con sólo 19 años) publica su primera fotografía captando al lider revolucionario León Trotsky hablando en la Universidad de Copenhague. Entre ese año y 1936 conoce en Francia a Gerda Taro Pohorylle, juntos inventen la figura de Robert Capa, fascinante periodista estadounidense, para aumentar así la cotización de los trabajos de la pareja, bajo cuyo seudónimo presentan la primera exposición de sus trabajos, que alcanzaron precios exorbitantes. Aunque la ficción no tardó en ser descubierta, decidió conservar ese nombre.

El prestigio internacional le llegó sobre todo a partir de sus reportajes sobre la Guerra Civil Española (donde su compañera muere aplastado por un tanque) y sobre la Segunda Guerra Mundial para la revista Life (1941-46), al captar con su cámara episodios bélicos como los bombardeos japoneses sobre China, las campañas del norte de África y el desembarco de Normandía. La mirada de Capa elude la frialdad de los libros de historia para bajar a la tierra, a las consecuencias de la guerra y el exilio de la gente de a pie. Su secreto era una fórmula tan sencilla como efectiva. "si tus imágenes no son lo bastante buenas, es que no estás lo bastante cerca".
Con obras como "Miliciano herido de muerte", Capa alcanza status de estrella, algo reservado hasta ese momento para el firmamento de Hollywood. Y es que Capa era un dandy, capaz de inspirar a Alfred Hitchcock en el filme La ventana indiscreta (1954) y que adoraba jugar al póquer con ricos y famosos, según Blood and champagne: the life and times of Robert Capa ("Sangre y champán: vida y época de Robert Capa", la biografía de Alex Kershaw.

En 1946 se nacionaliza estadounidense y un año despues, junto a Henri Cartier-Bresson, George Rodger, Bill Vandivert, y David (Chim) Seymour, funda Magnum Photos, la primera agencia cooperativa de fotógrafos independientes. En ella colaborarán artistas amigos suyos como Matisse o Picasso. Magnum le traía a la mente de Capa la botella de litro y medio champán, que recibía el mismo nombre. Su motivación: ellos mismos sufrieron la guerra en su propia piel y les empujó el deseo de inmortalizar las consecuencias de seis años de sangrientos combates. Su idiosincrasia: un fotógrafo entre reportero y artista que muestre no sólo lo que se ve sino que enfatice la manera en que lo percibe.

Un año después se desplazó a Oriente Medio para fotografiar los combates en Palestina (primer choque árabe-isarelí). Tras la creación de Magnum se dedicó a enseñar a fotógrafos más jóvenes, hasta que en 1954 la revista Life le encarga cubrir la guerra de Indochina (que luchaba por independizarse de Francia) donde encuentra la muerte tras pisar una mina.

Conocido principalmente como fotógrafo de guerra, "sus imágenes destilan un alto grado poético y compromiso humanístico. Su capacidad para transmitir en una sola imagen el sufrimiento, la resignación, la impotencia, hacen de las fotografías de Robert Capa un testimonio de la paradoja intrínseca al ser humano: el deseo de vivir y la tendencia a la autodestrucción. Su obra, además de significar una pauta y servir de referencia en materia de fotografía, es un manifiesto contra la guerra, la injusticia y la opresión(Másdearte.com)"

Ante una fotografía en la que el personaje principal está en movimiento, tenemos una posibilidad de añadirle mayor movimiento como si de un deportista se tratara. Vamos a detallar un pequeño truco para, en pocos pasos, conseguir este efecto. Cogeremos como ejemplo la siguiente fotografía:

Paso 1: Ajustar niveles. Ya que la fotografía se encuantra un poco oscura, para corregirlo vamos a Imagen - Ajustar - Niveles y observamos en el historigrama que hay una falta blancos, así pues, corregimos y pulsamos aceptar.

Paso 2: Hacemos una selección rápida. Los filtros que vamos a realizar van a ser aplicados unicamente al fondo del personaje, dejando al margen a la atleta. No necesitamos una selección exacta, por lo que utilizaremos la herramienta mascara rápida y con el pincel pintaremos sobre el personaje en primer plano. Es importante no salirse demasiado del contorno ya que si nos excedemos el resultado no será del todo bueno. Por último, le damos un poco de calado a la selección (menu Selección - calar, valor de 5 o 6).

Paso 3: Aplicamos filtros de movimieno. Para dar sensación de movimiento sobre el fondo, nos dirigimos al menu filtros - desenfoque - desenfoque radial .En la ventana emergente marcaremos la cantidad de 20, como metodo zoom y calidad buena. Para dar un poco de contraste entre el atleta y el fondo aplicamos un filtro de pintura a este último.
Vamos a filtros- artistico - bordes añadidos.

Paso 4:Trabajo terminado. Guardamos la imagen y ya tenemos nuestro personaje en "movimiento".

Historia dunha fotografia do juguete es un libro de Marcos Vilariño que recopila 29 instantáneas con la particularidad que estan compuestas con las piezas de Lego. Son imágenes famosas de la Historia de la Fotografía durante los siglos XIX y XX, desde la obtención de la primera imagen de Niepce (1826), pasando por Talbot hasta el trabajo de Capa. Son una desmitificación de los iconos de la historia de la fotografía desarrollada como un homenaje a partir de nuestra propia memoria retiniana y con una suave ironía que se basa en los juegos de niños y en la habilidad – paralela a la creación de la imagen – con que reconstruye cada fotografía.
El autor (1975) vive y trabaja en Santiago de Compostela. Estudia Pintura en la Facultad de Bellas Artes en Pontevedra. Ha participado en la VIII Fotobienal de Vigo de 1988, sección de Novas Creacións, y ha expuesto en el Museo de Imagem de Braga en Portugal.