De origen judío, nace en el Berlin en 1920, donde es aprendiz del fotográfo Else Simon (Yva) -asesinado en Auschwitz-. De Alemania marcha hacia Singapur (1938), donde trabajó como fotógrafo en el diario "Singapore Straits Times". De Singapur se traslada a Australia donde se alista al ejército, permaneciendo 5 años
Después de la guerra, abre su propio estudio de fotografía en Melbourne, es por esa época cuando conoce a la que más tarde sería su mujer, June Browne. Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marcha a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viaja a París para trabajar con revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Tras tanto viajar, es en París donde fijará su residencia habitual. Allí su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los fotógrafos de más éxito. Los últimos años de Newton están a caballo entre Nueva York y Montecarlo.
El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra allí donde se observe. Pionero en el mundo de la fotografía de moda, la serie Big Nudes que constituyó su marca personal, presentaba imágenes de mujeres dominando a la cámara en vez de presentarlas como un mero tema. Entre las personalidades fotografiadas por Newton se encuentran Paloma Picasso, Pierre Cardin, Naomi Campbell Jean Marie LePen y Claudia Schiffer. Son famosas sus fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos. Realmente, Newton ha sido un enamorado de la belleza, que casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara.
El 23 de enero de 2004, a los 83 años de edad Helmut Newton moría en un accidente de tráfico en Los Ángeles al perder el control de su vehículo y estrellarse contra un muro en la entrada del famoso hotel Chateau Marmont.
Enlace a Entrevista en El Pais (15/06/2002)
Video
El flash es un dispositivo que nos permitirá aumentar la luminosidad de una escena. Podemos encontrar flashes integrados en la cámara o flashes independientes. Aunque los primeros son menos potentes, suelen ser necesarios para el autoenfoque en situaciones de mucha oscuridad, iluminando al sujeto para poder enfocarlo. Uso normal del flash.- Realizar fotografías por la noche o dentro de algún edificio suele ser el uso más habitual del flash. En este tipo de situaciones incluso el ojo humano ve al sujeto oscuro, y se hace necesaria una nueva fuente de luz. Es muy importante tener en cuenta que el flash tiene una distancia máxima, que si se supera deja al sujeto sin iluminación. Flash de relleno.- Se utiliza el flash de relleno cuando hay luz suficiente para hacer la fotografía sin flash. Sin embargo hay zonas del sujeto muy oscuras y otras muy claras, y de esta forma se resaltan las oscuras. La zonas claras de la imagen no se ven afectadas por el flash de relleno. Este tipo de flash es muy útil en fotografías que tengan una luz intensa por un lado, que deja zonas oscuras por el otro, como la imagen de la derecha. Fotos a contraluz.- Al fotografiar a un sujeto cuyo fondo sea muy claro corremos el riesgo de que dicho sujeto quede muy oscuro. Para evitar esto se recomienda hacer la medición de la luz en un punto de dicho sujeto o, para evitar la sobreexposición del fondo, utilizar el flash para iluminar al sujeto. El fondo permanecerá inalterable. 
Flash en interiores.- En muchas situaciones queremos hacer una fotografía en un interior en el que hay luz natural. Sin embargo, hay poca y la fotografía resultaría muy lenta (tiempo de exposición alto). Es útil apoyar a la luz natural con el flash para hacer esa fotografía más rápida. En la imagen hay luz natural suficiente para hacer la fotografía, pero utilizando el flash se evita tener que usar el trípode para hacer una exposición lenta.
Fotos nocturnas con flash.- Cuando se quiere hacer una fotografía nocturna con un sujeto intermedio que no tiene iluminación, se puede hacer la fotografía lenta para que se imprima en la película el fondo y también disparar el flash para que en un instante concreto se imprima el sujeto en la película. En la imagen se ha utilizado una exposición de dos segundos, acompañada por el flash, que se dispara momentáneamente con la finalidad de iluminar a los sujetos. Se podría pensar que los sujetos deben estar completamente quietos para que no salgan movidos en la fotografía. Pues bien, es recomendable, pero hay que tener en cuenta que ellos se imprimirán en la película sólo durante el tiempo de dure el flash. Recomendaciones.- El flash se refleja en los cristales y espejos. Hay que evitar las fotografías con cristales perpendiculares a la cámara, situándola en ángulo.
El flash tiene un límite de distancia, si se supera no se ilumina el sujeto. En la imagen el fotógrafo no midió distancia para el flash al acercarse con el zoom. Los ojos de las personas reflejan el flash, si éste es directo, creando un efecto de ojos rojos. Se soluciona apuntando con el flash hacia arriba.
Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafo Steve McCurry, en junio de 1984. Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto fue publicada en la portada de National Geographic en junio de 1985 y, debido a su expresivo rostro de ojos verdes, la portada se convirtió en una de las más famosas de la revista. Sin embargo, en aquel entonces nadie sabía el nombre de la chica. El mismo hombre que la fotografió, Steve McCurry realizó una búsqueda de la joven que duró 17 años. El fotógrafo realizó numerosos viajes a la zona hasta que, en enero de 2002, encontró a la niña convertida en una mujer de 30 años y pudo saber su nombre. Sharbat Gula vive en una aldea remota de Afganistán, es una mujer tradicional pastún, casada y madre de tres hijos. Ella había regresado a Afganistán en 1992. Nadie la había vuelto a fotografiar hasta que se reencontró con McCurry y no sabía que su cara se había hecho famosa. La identidad de la mujer fue confirmada al 99,9% mediante una tecnología de reconocimiento facial del FBI y la comparación del iris de ambas fotografías.
Aquí os presentamos un resumen de los mejores editores de imágenes online que podemos encontrar por la Red:
Fauxto - Editor de fotografía online con un interface similar a Photoshop.
XmgImg- Servicio de hosting de imágenes que proporciona barras de herramientas para editar y compartir imágenes online.
OnlinePhotoTool - Edición de fotos desde tu disco duro quedando listas para Internet.
MyImager - Sube imágenes desde el PC e Internet y edítalas con las múltiples herramientas y filtros disponibles.
SnipShot - Edita fotos desde tu disco duro, tu cuenta Webshots, o tu cuenta Flickr y después podrás guardarlas en cualquiera de estos sitios.
Pixenate - Editor de fotos online con multitud de efectos con la posibilidad de integrarlo en tu web y permitir a los visitantes editarlas.
Phixr - Edita tus fotos y subelas directamente a Flickr, Fotopic, Livejournal, Photobucket, Fotolog.com, Buzznet y Dropshots.
Pixer.us - Edita tus fotos online sin tu navegador, añade efectos especiales y guárdalas en cualquier formato.
Picture2Life - Edita las fotografías disponibles en Internet o de tu disco duro. También puedes importar imágenes desde los más populares sites.
Cellsea - Sube fotos desde tu PC o desde una URL. Permite 15 maneras diferentes para corregir el color, la exposición o los problemas de luz.
Preloadr - Editor de fotografía con buenas funciones de edición y conectado a tu cuenta en Flickr.
Picnik - Como ya comentamos, editor de fotos con interesantes posibilidades y conectado a los sites más populares.
Pixelmator - Pixelmator es un servicio de fotos para usuarios de Mac. El diseño es magnífico e intuitivo. Posee herramientas de selección, pinceles de diferentes tamaños y tipos, opciones de retoque, capas y más. Puedes mejorar fotos, analizar colores, añadir texto y mucho más.
Fundada en 1947 por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David "Chim" Seymour, el cual quedó muy marcado por la tragedia de la Segunda Guerra Mundial y el alivio por haber sobrevivido y estado presente. El objetivo de la agencia era mostrar la idiosincrasia del reportero pero conservando su propia mirada y personalidad. Además, cada artista conservaría los derechos de sus propias imágenes. "Al regreso de Francia, estaba completamente perdido," explicó el fotógrafo legendario Henri Cartier-Bresson en una entrevista con Hervé Guibert en Le Monde. "En el momento de la liberación, el mundo habia desconectado, la gente tenía una nueva curiosidad. Yo tenía un poquito del dinero de mi familia que me permitió evitar trabajar en un banco. Yo fuí contratado en la busca de la foto en sí misma, un poco como uno hace con un poema. Con Magnum nació la necesidad de contar una historia. Capa me comentó en una ocasión: - No guardes la etiqueta de fotógrafo surrealista, sé un fotoperiodista. Sino, usted caerá en el manierismo. Guarde el surrealismo en su corazón, querido. ! No se mueva, consiga el movimiento!- Este consejo amplió mi campo de visión".
Otro de los fundadores, George Rodger, destacó la importancia del uso de cámaras más pequeñas, portátiles, rápidas y más sensibles a la luz en conjunción con la mirada de cada artista. En aquellos días, el fotógrafo tenia una ventaja importante: grandes áreas del mundo que nunca habían visto a un fotógrafo. Poder tomar instantáneas para luego ser vendidas a las revistas, no al revés. Chim Seymour cubría Europa, Cartier-Bresson, la India, Rodger, África, Vandivert, los EEUU y Robert Capa un poco por cada sitio. Pronto llegarían grandes fotografías, como la mirada de Capa a la Unión Soviética junto al escritor John Steinbeck o la cobertura del asesinato de Gandhi por parte de Cartier-Bresson.
Ninguno de ellos trabajó para una única publicación y redacción. Los fotógrafos tenían que tener un punto de vista que superara cualquier arquetipo contemporáneo. Como dijo Cartier-Bresson a Byron Dobell de la revista "Popular Photography" en 1957, "Nosotros fotografiamos los acontecimientos que otros llaman noticias, las cuentan paso a paso detalladamente como si estuvieran haciendo la declaración de un contable. Tales noticias y fotógrafos de la revista, lamentablemente, se acercan a un acontecimiento a modo de peatones. Esto se parece a la lectura de los detalles de la Batalla de Waterloo por algún historiador: tantas armas estaban allí, tantos hombres fueron heridos - usted lee la cuenta como si esto era un desglose. Por otra parte, si usted lee "La Cartuja de Parma" de Stendhal, entra dentro de la batalla y vive los pequeños detalles significativos... La vida no está hecha de
historias que usted corta en rebanadas como un pastel de manzana. No hay ningún modo estándar de acercarse a una historia. Tenemos que evocar una situación, una verdad. Esto es la poesía de la realidad de la vida."
Desde entonces los fotógrafos de la Agencia Magnum han estado presentes en todos los grandes momentos de la segunda mitad del siglo XX y del XXI, desde la Guerra Civil Española hasta el Día D, pasando por el movimiento de derechos civiles, las pequeñas historias de la vida cotidiana o el 11-S.
Hoy la agencia es propiedad de 60 fotógrafos. Con una particular visión, los miembros de Magnum "relatan" el mundo e interpretan sus pueblos, eventos y personalidad. Poseen cuatro oficinas en Nueva York, Londres, Paris y Tokio y una red de 50 subagencias que provee de fotógrafos a la prensa, publicidad, publicaciones, galerías y museos en todo el mundo.
El archivo de la Agencia es actualizado diariamente con nuevos trabajos de los miembros y algunas colecciones especiales de externos. Aproximadamente, posee un millón de fotografías y transparencias in situ y unas 350000 imágenes disponibles online. Gracias a éste, la mayoría de los eventos mundiales y personalidades desde la Guerra Civil hasta la actualidad son cubiertos. Reflejando todos los aspectos de la vida y de las infinitas visiones e imaginación de los fotógrafos.
Fuente: MagnumPhotos
Robert Capa y la Guerra Civil
Cartier Bresson, el fotográfo
Para conseguir este efecto, en primer lugar, iremos a Imagen - Ajustes - Tono y saturación:
2. Ajustamos el brillo y el contraste (Imagen - Ajustes - Brillo y contraste):
3. Duplicamos la capa activa con el botón derecho ("Duplicar capa").
4. A esta nueva capa le aplicamos el filtro de desenfoque de lente (Menu > Filtro > Desenfoque> Desenfoque de lente…
5. Hacemos clic en "Añadir máscara de capa" de la ventana de Capa. Posteriormente, hacemos clic en la miniatura de la máscara (rectangulo blanco).
6. Seleccionamos la herramienta de Pincel, con un diametro de 400px. Despues elegimos el punto de foco y hacemos clic (recuerda que el color del pincel sea diferente al del fondo):
7. Crea una nueva capa y que sea de color blanco.
8. Baja la opacidad de la capa negra al 70%
9. Con la herramienta "Borrador", pon un diametro de 400px y haz clic en el centro de la imagen. Se ha borrado el centro de la imagen.
10. Acopla todas las capas (Menú - Capa - Acoplar imagen) y añade ruido (Filtro - Ruido - Añadir ruido) - los valores pueden ser 4,5%, distribución uniforme y monocromática -.
12.Añade dos franjas horizontales negras y en la parte superior e inferior y ya casi lo tienes. (Puedes seleccionar la herramienta rectangular de selección y rellenar con el bote de pintura).
A continuación, modifica un poco el equilibrio de color (Imagen - Ajustes - Equilibrio de color) moviendo el cyan y azul para Sombras, Medios tonos e Iluminaciones.
