¿Qué constituye una posición estratégica perfecta? La composición es importante, pero siguiendo las normas sólo conseguirás fotos buenas, no fotografías excelentes. A fin de cuentas, es una cuestión de poseer ese "ojo fotográfico" tan difícil de lograr y que no se puede enseñar, pero que puede mejorar con la experiencia. Con una cámara digital puedes capturar cientos de imágenes desde diferentes puntos de vista y elegir cuáles son las mejores al verlas en la pantalla de un ordenador.

Nada influye en un paisaje tanto como la luz. Incluso si logras la posición estratégica perfecta, si realizas la foto en un momento del año que no es el adecuado o a una hora incorrecta, los resultados se verán afectados.

El mejor momento para fotografiar paisajes es el amanecer y las dos horas posteriores, o bien la puesta de sol y las dos horas previas. En esos momentos del día la posición del sol en el cielo es relativamente baja. El sol ilumina una superficie de atmósfera terrestre mayor que cuando está arriba y produce unos rayos de calor que no tienes al medio día. Además, cuando el sol está bajo se crean sombras alargadas que mejoran el efecto tridimensional de las fotos.

Cualquier elemento importante de una fotografía, como un árbol que destaca en un paisaje, se debe colocar a un tercio de distancia del borde de la imagen. Imagina la imagen dividida en nueve rectángulos iguales, como si fueras a utilizarla para jugar al tres en raya. El árbol se debe colocar de forma que se apoye sobre una de las dos líneas verticales de la cuadrícula. Las dos líneas horizontales también son importantes en la fotografía de paisajes. Si vas a fotografiar un horizonte, éste debe cubrir una de esas líneas. Para dar más protagonismo a un objeto pequeño de una escena, colócalo en una de las cuatro intersecciones que se forman entre las líneas horizontales y verticales. Por supuesto, hay imágenes que poseen mucha fuerza y rompen estas reglas, pero se debe a que desafían nuestro sentido del equilibrio y no a que las reglas sean incorrectas.

Aunque los retratos suelen ser de personas, no existe ningún motivo por el que un retrato no pueda ser de un paisaje.
Inclinando la cámara ligeramente hacia abajo en el formato vertical, el horizonte queda en la parte superior de la imagen y se enfatiza más el objeto que está en primer plano, lo que resulta perfecto para fotografiar las flores del campo.

Es difícil transmitir el tamaño de los elementos de una escena en una fotografía pequeña. Una solución es colocar un objeto en primer plano para añadir profundidad a la imagen. Así parecerá mucho mayor que los objetos similares que están más alejados de la cámara. La perspectiva que se produce creará sensación de tridimensionalodad. Para los paisajes rurales puedes probar con un árbol, una valla o un muro de piedra, o aventurarte un poco más. Los animales y la maquinaria agrícola pueden ofrecerte fantásticas oportunidades. Las flores son especialmente eficaces. Túmbate de forma que la cámara quede de 30 a 60 cm por encima del suelo, con la flor dominando la imagen. Este efecto sirve también para fotografías de playas, acantalidos, etc. así que asegúrate de colocar en primer plano piedras, rocas o hamacas. De nuevo, realizar las fotos con la cámara cerca del suelo te ayudará a crear un gran impacto en la imagen.

La exposición correcta en un paisaje es muy importante para los fotógrafos. El área utilizada para la lectura de exposición suele ser el suelo, lo que a menudo provoca que el cielo quede sobreexpuesto y de color blanco. Si se expone el cielo se pierden todos los detalles de las nubes, el fondo se subexpone y aparece de color oscuro. Una luz brillante al realizar fotografías suele provocar menos problemas que el cielo nublado, ya que el cielo azul se captura mejor que el blanco. Si no tienes otra opción, puedes reducir el impacto del cielo blanco reduciendo la cantidad de cielo que aparece en la imagen. Sólo tienes que inclinar la cámara ligeramente hacia abajo de forma que el suelo abarque la mayor parte de la imagen.

Si tu cámara tiene un objetivo con zoom, ¿cuál es el ajuste perfecto para fotografiar paisajes? La mayoría de las veces, una longitud focal de gran angular te dará los mejores resultados. Los objetivos gran angular tienen un campo de visión amplio y abarcan gran parte de la escena. Sin embargo, no es necesario utilizar el ajuste más amplio del objetivo. Puedes aplicar el zoom al objetivo para ajustar la composición y omitir cualquier elemento situado en los extremos de la escena que distraiga la atención. También vale la pena experimentar, ya que puedes sacar más partido de algunos paisajes si realizas la foto con un ajuste de teleobjetivo. Utiliza el visor de la pantalla LCD para ver el resultado antes de hacer la foto.

La Asociación de Amigos del Camino de Santiago ha convocado un certamen fotográfico para promocionar la Ruta Xacobea y mostrarla “a través del objetivo de los aficionados a la fotografía”.

Podrán participar en este concurso todas las personas que lo deseen, de cualquier edad y nacionalidad, siempre con obras originales, con un límite de tres obras por autor y cuyo tema será los caminos de Santiago, aunque las imágenes tomadas en el Camino del Sureste, el que pasa por Ávila, optarán a un premio especial.

Las fotografías deberán ser en color y su tamaño mínimo, de 20 x 30 centímetros, debiendo ir montadas sobre una cartulina blanca rígida de 40 x 30 centímetros. Se presentarán sin firmar, con un título o pseudónimo al dorso y una descripción del lugar del Camino al que pertenecen, acompañadas de un sobre cerrado en cuyo exterior figurará ‘I Concurso de Fotografía de Amigos del Camino de Santiago de Ávila’, el título del trabajo y pseudónimo y, en su interior, los datos del concursante, así como un CD que contenga el archivo digital de las fotos presentadas al certamen, en formato JPEG o TIFF.

Las fotografías serán enviadas, indicando ‘Para el Concurso de Fotografía’, a 'Asociación Amigos del Camino de Santiago en Ávila (Plaza de Santa Teresa, 1 05163 – Gotarrendura - Ávila).

El concurso estará dotado con tres premios (metálico y diploma) y podrá quedar desierto en caso de que el jurado así lo estime oportuno. Se premiará al ganador con 200 euros y también se concederá un segundo premio, dotado con 100 euros, además de un premio más de 100 euros para la fotografía que mejor retrate el Camino de Santiago a su paso por Ávila.

La recepción de las obras finalizará a las 20 horas del 10 de julio, mientras que los premios se entregarán en Gotarrendura, durante los actos que se celebren el 25 de julio, día de la festividad de Santiago.

El jurado realizará una selección de todas las obras presentadas, designando, si fuera necesario las que han de figurar en la exposición que se organice al respecto.

Canal + estrena esta noche (1.06) el documental La ciudad de los fotógrafos, dirigido por Sebastián Moreno, que ofrece un retrato del impagable trabajo de la generación de fotógrafos que se encargó de registrar la vida en las calles chilenas durante los años más duros de la dictadura de Pinochet. La ciudad de los fotógrafos fue galardonada con el primer premio en el Festival Docusur 2007 de Tenerife, y con el Premio Canal +, que también se otorga en este certamen.

Sebastián Moreno muestra cómo, durante el régimen militar de Pinochet, un equipo de reporteros gráficos derrochó su esfuerzo con objeto de fotografiar a los habitantes del país y retratar así la confusión y el terror que vivieron los chilenos. En las calles, durante los disturbios y las protestas, el trabajo de estos fotógrafos se realizaba sobre el terreno: para ellos, sus fotos significaban no sólo un testimonio de la realidad del momento, sino también una forma de convertirse en algo más que simples espectadores. De este modo, mientras Pinochet ostentaba el poder y las armas, estos profesionales se aferraban a sus aparatos, sus ópticas y sus flashes. Las imágenes que recogían eran su manera de combatir.

La ciudad de los fotógrafos es un viaje en busca de la memoria que muestra una historia en blanco y negro. La historia de unos reporteros gráficos que contribuyeron con sus imágenes a apoyar el testimonio de las víctimas de la dictadura y, con algunas de ellas, a iniciar los procesos de justicia. Muchos de ellos fueron brutalmente reprimidos, pero otros aún viven. La ciudad de los fotógrafos se encarga de darles voz.

Parece ser que la timidez del fotógrafo, traducida fundamentalmente en espera callada tras el visor, favorecía el que el retratado se quedara de alguna manera ensimismado o ajeno o silencioso. Ahí ocurría el instante elegido para ser fotografiado, en donde trasladar a la película la personalidad verdadera de cada uno de los modelos.

Este libro que reúne un total de 97 retratos, muchos de ellos editados de manera inédita, fue publicado con motivo de la primera exposición que la Fundación Henri Cartier-Bresson, dedicaba íntegramente a sus archivos. Con un prólogo de Agnes Sire -conservadora de la colección de la fundación parisina- y una introducción del filósofo Jean Luc Nancy - profesor de la Universidad Marc Bloch en Estrasburgo-; se abre una cuidadísima galería de imágenes. Desde personajes anónimos del gueto judío de Varsovia a figuras mediáticas como Marilyn Monroe, el blanco y negro de esos momentos decisivos a través de un formato habitualmente vertical, recorre las páginas de este interesante álbum.

Episodios de la política, la ciencia, la literatura, la moda, el espectáculo o el arte; encarnados en la personalidad de los diferentes retratados. Un silencio interior que acalla la expresión para sacar a la luz el carácter de Samuel Beckett, Arthur Miller, Martin Luther King, Pablo Neruda, Christian Dior, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Joan Miró, Francis Bacon, Truman Capote, el matrimonio Joliot-Curie, Susan Sontang, Isabelle Hupert o Simone de Beauvoir, entre otros.

El Museo de Cuenca expone una selección de 71 obras del fotógrafo americano Andreas Feininger (París, 1906 – Nueva York, 1999), una de las figuras más destacadas de la fotografía del siglo XX. La exposición es la primera retrospectiva dedicada en España a un fotógrafo que se movió entre la fotografía artística y el fotorreportaje. La muestra presenta una selección de fotografías realizadas en sus comienzos; muchas de su prolífica etapa en la revista Life, en la que compagina sus dos grandes temas: el retrato de la vida urbana (su belleza, más que sus conflictos) (y su particular “anatomía” de la naturaleza, con sus fabulosos primeros planos de insect6os, flores, conchas, rocas... También se presentan algunos de sus libros.

Andreas Feininger fue uno de los primeros de una generación de artistas que descubrió y experimentó con la fotografía como medio artístico en los años que siguieron a la I Guerra Mundial. Cercano a la experimentación fotográfica de los años 20 y 30, que después abandonaría, Feininger es sobre todo un “anatomista” (Jean- François Chevrier) heredero de Blossfeldt y de Alfred Renger-Patzsch, desde los que derivará hasta trabajar, durante toda su vida, en su campo propio: la frontera difusa entre la fotografía artística, el fotorreportaje y el fotoperiodismo. Feininger llegó a ser durante largo tiempo uno de los fotógrafos estrella de la revista Life, y se hizo célebre con sus famosas “double side”, sus fotografías a doble página. También escribió sobre fotografía numerosos artículos y libros. Hasta su muerte en 1999, publicó más de 50, algunos de los cuales pueden verse en la exposición, junto a algunas de sus cámaras, revistas y documentos de época.

La galería de Grácia en Barcelona acoge la exposición con los retratos de Albert Watson por cuyo objetivo han pasado Kate Moss, Christy Turlington y Naomi Campbell.
En su haber está una portada de Time con Kofi Annan y el privilegio de retratar juntos a dos amigos y filántropos, Bill Gates y Warren Buffet, que encabezan la nómina de los hombres más ricos del planeta. Watson (Edimburgo, 1942) expone por primera vez en España en la galería Hartmann (Santa Teresa, 8) una selección de sus iconos contemporáneos, entre ellos la célebre foto de Alfred Hitchcock sujetando una oca.
Artículo completo en El Periodico de Catalunya

25 Ways to Jump Start Photography Inspiration son sugerencias de DIYPhotography de ideas para esos momento en los que apetece hacer alguna fotografía pero no se está nada inspirado.

Aunque no hay mayor inspiración que simplemente empezar a disparar alrededor, tal vez ayude a encontrarla hacer algo de esto (traduzco, resumo y enlazo libremente):

La Comisión Europea ha lanzado un concurso denominado “Cultures on my street”, - abierto a todos los ciudadanos del continente que residan actualmente en el -, destinado a mostrar en imágenes la visión de la interculturalidad de la calle..

El concurso es abierto, se admiten fotografías con o sin tratamiento digital, no hay limites de edición, así como montajes y collages, siempre que sean de autoría propia. Los temas: migración, ciencia, cultura, educación, religión, minorías o juventud.

Las imágenes serán enviadas por mail, y formaran parte de una galería en la página oficial, donde los concursantes podrán votar por otras fotos en el certamen. Un jurado compuesto por artistas elegirá la obra de tres fotógrafos para los primeros 3 puestos, y el más popular y votado de la página ocupara el cuarto puesto.